国家培养了李沁9年时间，她却选择进入娱乐圈发展，原因究竟是什么？

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本文目录一览：

• 1、国家培养了李沁9年时间，她却选择进入娱乐圈发展，原因究竟是什么？
• 2、蔡国庆是什么职称?怡达化学副总经理
• 3、二胡起源什么年代

国家培养了李沁9年时间，她却选择进入娱乐圈发展，原因究竟是什么？

李沁来自江苏昆山，因为当地最出名的就是昆曲了，李沁从小在这种环境下长大耳濡目染，所以也对昆曲也有了兴趣，在她11岁的时候就去了戏曲兴趣班。她在兴趣里日复一日的练习，还经常会去参加一些演出，对于舞台上表演也是很有经验的了。后来她还考上了上海戏剧学院，专门学习专业的昆曲表演。

她在学校的时候也非常用功，也是老师学生们口中的优秀学生，不仅这样，还得到了校长的认可，甚至还说她是学校里面的第五代“杜丽娘”。老师们对她还是非常认可的，也很珍惜她这一位优秀的学生，还是国家秘密培养传统文化的人才，听到都觉得是一件非常了不起的事，但是后来李沁还是放弃学习昆曲，进入了娱乐圈。成名后李沁喜欢上演戏的感觉，经过仔细考虑后决定进入演艺圈发展，她唯一难过的是最不起培养她9年的老师，感觉愧对于她的培养，如果坚持按之前的方向走下去，李沁在昆曲也能做出一番成就。

她热衷于演戏

促使她从事演员这项职业的最重要原因就是 因为喜欢 ，因为拍摄《红楼梦》后，李沁发现了演戏的乐趣和魅力，她发现除了昆曲之外，演戏也可以带给自己不一样的乐趣和惊喜，所以她因为喜欢才选择演员这个职业。总之李沁是一个极有天赋的演员，在娱乐圈当中一直安安稳稳的演戏，李沁不断的保持自己的初心，她热衷于演戏，她真的是一个很有魄力的演员。

昆曲的来源

昆曲，诞生于14世纪，在嘉靖年纪经过改善不断得到人们的认可和喜爱。它以婉转软糯的唱腔，细腻特色的曲调而得名。到了近代，昆曲曾经也有过辉煌期和低迷期。清朝末年，很长一段时间，昆曲辉煌于皇宫中，被全国认可。但是在1949年建国后，京剧的兴起，使得许多昆曲艺人转行京剧。直到后来，新中国大力扶持昆曲和其他传统戏曲，到如今昆曲已经成为了联合国教科文组织第一批非物质文化遗产。而著名演员李沁，从她11岁开始就接受了戏曲培训班的培训，以成为昆曲演员为目标。

李沁是国家培养了9年的艺人

李沁出生于江苏省昆山市，从小听着戏曲长大的李沁对昆曲非常向往。在戏曲培训班中她刻苦练习，只为早日能够登台演出。终于在两年后的少儿戏曲专场上，凭借着《牡丹亭》中杜十娘一角夺得中国少儿戏曲的金奖。2004年，李沁考入了上海戏剧学院学习专业的昆曲艺术，在这里她的戏剧艺术技巧得到了提升。同时她的天赋和努力也被当时的校长看中，2005年，上海昆曲学院院长蔡正仁，选定她为第五代“杜十娘”，这是昆曲学院最高荣誉，自此李沁成为国家秘密培养9年的传统艺人。

李沁被导演李少红看重

新版《红楼梦》要开拍的时候，这部剧的导演李少红就去到了上海戏剧学院挑选剧中饰演薛宝钗的演员，当时李沁就突出重围，被李少红一眼选中了。可是李沁在学习可是一位非常优秀的学生，要是去拍戏了练习就会落下，所以学校是拒绝让李沁去演戏的，因为学校不肯让李沁去演戏，所以李少红也只好找到了李沁的父母。后来李少红劝说成功，父母也支持李沁去拍戏，学校知道了李沁的父母同意了之后也不好说什么，但是学校也有一个条件就是要她拍完戏之后立刻回来上课。所以李沁就去拍了她第一部戏新《红楼梦》，也是因为这一部戏让更多的人认识到李沁。可当这部戏拍完的时候，李沁却不想回到学校学习昆曲。 趣学号

李沁因《红楼梦》走进了大众的视野

《红楼梦》的导演在选角的时候，其他角色都选的差不多了，但是薛宝钗这个角色却一直没有找到一个合适的演员，符合薛宝钗长相的演员却没有她的气质，有她身上气质的演员却没有她的样貌，于是导演一直都没有找到合适的艺人来饰演这个角色。就在导演为此感到焦急和烦恼时，李沁在机缘巧合之下进入了导演的视线之内，当导演看到李沁时，当时脑海里就觉得这大概就是薛宝衩的模样吧。于是导演就打算让李沁来剧组拍戏，但是李沁可是学昆曲方面的学生，她对于昆曲有很高的天赋，她是老师的得意门生，所以学校和老师都不愿意让李沁去拍戏，导演好不容易遇到一个合适的人来饰演薛宝钗，就费尽口舌来劝说李沁的父母和她的老师，最终如愿以偿的让李沁饰演薛宝衩一角。

李沁后来再也无法重返学校

毕竟在学校每天学习昆曲是非常枯燥的，李沁也看到了演戏的乐趣，所以她就拒绝了老师，她说道“对不起老师，我真的没有办法再回来了”。在一次采访中也李沁也有说过这件事，自己内心也是对老师很愧疚的，也辜负了老师的期望。虽然老师对她也感到惋惜，但毕竟是李沁自己的选择，老师也是尊重了她的选择。后来李沁也一心扑在演艺事业上，她到现在为止也怕是拍过很多部影视剧，在每一部戏里面，她塑造的角色都让我们印象深刻，她的演技也是得到了我们的认可。李沁给我们的感觉就是一位很温柔的女生，长相也很清新，不仅好看还这么优秀，而且她也很少有绯闻，精力也一直都在演戏上，一心只搞事业的她怎么能让人不喜欢呢。

李沁的家庭背景

1990年李沁出生于江苏省昆山市的一户普通家庭，因为那里是昆曲的发源地，李沁从小受环境的影响，对昆曲充满浓厚的兴趣，在上小学时期就开始接受戏曲基本功培训，她一边学习一边参加戏曲练习，还和母亲保证不会因为学习戏曲耽误看自己的学习成绩。不得不说李沁在戏曲方面有着得天独厚的优势，凭借着自己的天赋李沁在戏曲学习很顺利，短短几年时间李沁就从《沙家兵》唱到越剧，她的扮相十分讨观众喜欢，颜值高也是她的优势，当时她的老师对李沁的未来很看好。

大学时期李沁凭借着对戏曲的天赋和扎实的基本功，顺利进入上海戏剧学院，要知道昆曲是国家对于传统表演艺术的支持，现代人很少喜欢这项艺术，所以为了这门艺术继续发扬光大，有关部门会专门秘密培养一批优秀人才，让他们成为昆曲的顶梁柱，正好李沁所在的班级就是被国家选中，李沁更是被认定的昆曲的传承人。

李少红是李沁的领路人

可以说李少红是李沁进入娱乐圈的领路人，在拍摄《红楼梦》，李少红每天都在物色合适的演员，当看到李沁的形象时一眼就看中这个颜值超高的小姑娘，希望他可以饰演剧中的薛宝钗。可是学校不想失去培养多年的人才不同意放人，最后还是通过说服李沁父母去学校给李沁请假才成功饰演薛宝钗这一角色，没想到电视剧上映后获得了很高的收视率，李沁也凭借《红楼梦》一夜成名。

踏上娱乐圈的李沁十分刻苦

如今李沁的名气也不断增长，在娱乐圈中算是混出了一番天地。只是不知道如果她当初没有参演《红楼梦》，现在又会是怎样的情境。是成为一代昆曲大师，还是依旧默默无名。人生没有如果，每个人都要对自己的选择负责，李沁选择了这条路，那么她就需要坚定的走下去。当然这是个人选择，没有人能够干涉她，毕竟昆曲的受众毕竟还小。甚至还有人主张昆曲只需要在博物馆保存即可，没有必要发扬光大。但是小编认为每一项流传下来的艺术都有其独有的魅力，这些都是后辈人需要继承发展的非物质遗产。

李沁的演技十分惊艳

李沁这么多年的演技大家是有目共睹的，她在《温暖的抱抱》中饰演的是积极阳光的宋温暖，在《狼殿下》中饰演的是坚强不屈的摘星，《白鹿原》的田小娥，妩媚风情而生活坎坷不易，都让网友们觉得很出众。虽说李沁的演技算不上完美，但在新生代小花中，也是可以脱颖而出的，但因为自身的正派气质，选角方面有点受限，她在《楚乔传》中饰演的元淳，给观众们带来了很大惊喜，特别是黑化后的元淳，可以说是惊艳众人。

李沁一直勤勤恳恳的增长自己的演技

李沁，90后的姑娘，十年磨一剑，高的起点并没有造就她高傲的性子，更加魔力了她踏实学习，低调行事，一直勤勤恳恳的增长自己的演技。没有在红楼梦时，因为一个火的角色而沾沾自喜，更没因为楚乔传的彻底大火而洋洋得意，一直都是踏踏实实的做自己，做自己喜欢的事，并为之努力奋斗。李沁的可塑造型很强，演什么像什么，有实力有演技。性格活泼俏皮型，清纯靓丽美少女，与她相处感觉会很舒服没什么约束。

蔡国庆是什么职称?怡达化学副总经理

蔡国庆：男，1956年3月出生，中国国籍，无境外永久居留权，高级经济师，大专学历，经济管理专业。2001年参加首都经济贸易大学企业管理专业研究生课程班学习，按教学计划完成学业，达到硕士研究生同等学力水平。1972年9月至1982年10月，任江阴县京剧团、锡剧团团支部书记；1982年11月至1984年6月，任江阴艺校金属制品厂会计；1984年7月至1986年10月，任沙洲县工艺美术工业公司副科长；1986年11月至1989年5月，任张家港市工艺供销经理部副经理；1989年6月至1999年1月，任张家港市工艺外贸总公司总经理；1999年2月至2012年7月，任怡达有限副总经理；2012年8月至2014年8月，任怡达股份副总经理兼任董事会秘书；2014年9月至今，任怡达股份董事、副总经理、董事会秘书。

二胡起源什么年代

趣学号(https://www.quxuehao.com)小编还为大家带来二胡起源什么年代的相关内容。

1. 二胡的前身是唐宋时的奚琴、嵇琴和胡琴。奚琴因出自北方游牧民族奚人而得名。 欧阳修 《试院闻奚琴作》诗云：奚琴本自男人乐，男人弹之双泪落。早期奚琴为弹拨乐器，后来才出现擦弦乐器奚琴。陈肠的《乐书》载：奚琴本胡乐也，出于弦而形亦类焉。奚部所好之乐也。盖其制，两弦间以竹片轧之，至今民间用焉。就其所附图看，为竹制琴杆，筒状琴筒，无千斤，是后世二胡的雏形。自宋代始出现马尾胡琴。沈括 《梦溪笔谈》 载："马尾胡琴随汉车，曲声犹自怨单于。"《元史·礼乐志》述其形制："胡琴，制如火不思，卷颈，龙首，二弦，用弓捩之弓之弦以马尾。"到明代，胡琴加上了围定弦长的千斤，已与今天的的形制大体相同。自明末以后拉弦乐器崛起，成为音乐活动(特别是戏曲演出)中的主奏乐器，演奏的技巧已相当高超，展示了特有的魅力。但在传统的音乐体系中，二胡等弓弦乐器的地位还是很低，而且主要用来伴奏，很少作正规场合的独奏，更没有专为二胡写的独奏曲。到20世纪的第二个10年，著名民族音乐家刘天华，致全力于民族器乐(主要是二胡)的研究改进和创造，吸收了西洋小提琴的一些技法，丰富了二胡的表现力，把二胡提高到可供独奏的地位，进入大雅之堂。他还将二胡纳入高等音乐学府的教学之中，设立了二胡专业，编写了最早的二胡教本和一套练习曲，创作了 《病中吟》 等10首二胡独奏曲，开创了二胡艺术的新纪元。当时周万春乐器号的店主著名的中国民族乐器制作师周荣庭先生，(刘天华先生和周荣庭先生都曾拜三十年代江南丝竹名手周少梅为师)根据蒋凤之,陆修堂等南北著名演奏家的要求协同探讨,对传统二胡的琴杆和琴筒进行了改革,制作了洋山柄头二胡(现月弯头)和逥纹头二胡,为后来苏州二胡的改革打下了基础。六十年代始,在时任苏州民乐厂技术科长的周荣庭先生支持对二胡进行全面改革下,在专家反复论证和全体技术人员的探索下,经十余年的努力,终于为现在二胡制订了较为科学的新规格。
二胡也是民族乐器弓弦类乐器中使用最普遍，又是最具有中国民乐气质和特点的乐器。二胡的重要性和在民乐队中的地位最为突出。主要流行于长城内外、大江南北和珠江流域尤其在长江以南地区，二胡往往专指独奏和民族乐队使用的一种，例如江南丝竹、广东音乐中的主奏乐器。在南方地区，二胡的使用要广泛得多，南方的许多地方戏，如越剧、锡剧、沪剧、黄梅戏、淮剧、粤剧中，都以二胡为主要乐器。所以，二胡又称为“南胡”。
2.二胡始于唐朝，至今已有一千多年的历史。它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫“奚琴”。宋朝学者陈蜴在《乐书》中记载“奚琴本胡乐也……”唐代诗人岑参所载“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛”的诗句，说明胡琴在唐代已开始流传，而且是中西方拉弦乐器和弹拔乐器的总称。
到了宋代，又将胡琴取名为“嵇琴”。宋代末学者陈元靓在 《事林广记》 中这样记载：嵇琴本嵇康所制，故名“嵇琴”。宋代大学者沈括在《补笔谈·乐律》中记载：“熙宁中，宫宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方进酒而一弦绝，衍更不易琴，只用一弦终其曲。”说明在北宋时代已有很高的演奏水平。徐衍为皇帝大臣们演奏”嵇琴”时，断了一根弦，仍然用另一根弦奏完曲．没有娴熟的技艺是做不到的。后来沈括在《梦溪笔谈》中又记载“马尾胡琴随汉东，曲声犹自怨单于。弯弓莫射去中雁，归雁如今不寄出。”说明在北宋时已有了马尾的胡琴。 元朝 《元史·礼乐志》所载“胡琴制如火不思，卷顾龙首，二弦用弓捩之，弓之弦以马尾”进一步阐述了胡琴的制作原理。到了明清时代胡琴已传遍大江南北，始成为民间戏曲伴奏和乐器合奏的主要演奏乐器。 到了近代，胡琴才更名为二胡。半个多世纪以来，二胡演奏水平已进入旺盛时期。刘天华先生是现代派的始祖，他借鉴了西方乐器的演奏手法和技巧，大胆、科学地将二胡定位为五个把位，从而充扩了二胡的音域范围，丰富了表现力，确立了新的艺术内涵。由此，二胡从民间伴奏中脱颖出来，成为独特的独奏乐器，也为以后走进大雅之堂的音乐厅和音乐院校奠定了基础。
新中国成立以后，民族、民间音乐发展很快，为了大力发掘民间艺人的艺术珍宝，华彦钧、刘北茂等民间艺人的二胡乐曲经过整理被灌成唱片，使二胡演奏艺术如雨后春笋迅猛发展起来。上世纪50年代和60年代先后涌现了张锐、张韶、王乙等为代表的一批二胡教育家和演奏家，在他们的影响下，又培养出了新的二胡演奏家闵惠芬、王国潼等。二胡作曲家刘文金的 《长城随想曲》 等将二胡的性能超常发挥，并刻意创新，使二胡焕发出新的生机和异彩。

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